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La frescura del cine clásico

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Ekeatonenero12aaucania1Poder tener la oportunidad de ver cine mudo hoy en día implica dejarnos llevar por la simpleza del relato y despojarnos por algunos instantes de la frenética experiencia de "montaña rusa" de las producciones actuales con sus abundantes efectos especiales. Es un momento refrescante ante tanto frenesí, nos aclaró Michel Lichtenstein, reconocido fotógrafo y cineasta, perteneciente a la Sociedad Internacional Buster Keaton "Damfinos", quien fue el encargado de presentar el ciclo de clásicos del gran actor, director y productor de todos los tiempos, este fin de semana en Salón Araucanía. Esta experiencia ya la había realizado en el 2004 con gran éxito de concurrencia que obligó a estirar a cuatro meses la presentación programada en principio para solamente uno. En esta oportunidad, solo fueron dos días donde se realizó "un recorrido a los saltos" de la filmografía de este clásico del cine que nació el mismo año en que los hermanos Lumiere presentaron el cinematógrafo, un maravilloso invento que revolucionó el mundo del entretenimiento.
El total de las producciones de Buster Keaton fueron 11 largometrajes y 19 cortos en su período de cine mudo; luego hubo 3 producciones con la Metro Goldwyn Mayer y han sido recopiladas por dos entidades internacionales, Kinó y Janus en la década del ´80 y remasterizado todo el material existente. El viernes 20 de enero en la pantalla de los kilómetros se vieron sus dos primeros cortos como protagonista: One Week (Una semana-1919) y Neighbors (Vecinos-1920). Cerró la noche Sherlock Jr. de 1924, que representó el pico máximo de su carrera y donde este actor surgido del vaudeville mostró toda su destreza física y genialidad cinematográfica. El sábado 21 se proyectó el corto The Goat (La Cabra-1921), una comedia de errores donde Buster es confundido con un asesino y continuó The Cameraman, 1928, su primer largo del período MGM.Ekeatonmichelsilvia-y-carlos-araucania-enero-12

Con este tipo de presentaciones se busca divulgar el trabajo de quien hace 90 años revolucionó la forma de hacer cine, lo que Michel calificó como "un pionero y adelantado para la época" y que todo amante del séptimo arte debe conocer.

Buster, un hombre de golpes
Desde pequeño conoció la actuación y la destreza física, como así también las caídas, a las que les debe su nombre, Buster. A los 3 años sus padres, actores de vodeville (subgénero de la comedia, basada en una gran variedad de actos relacionados con el entretenimiento), usaban al niño en un número conocido como "The three Keaton". Allí Buster era lanzado de un padre al otro.

En la foto: Michel, Silvia y Carlos

Su primer corto lo hace en 1917 como segundo de Roscoe "Fatty" Arbuckle, actor de los famosos por entonces Keystone Cops, cuando el productor Joseph M. Schenck lo descubre en un número de acrobacia. Charlie Chaplin y Harry Langdon ya eran estrellas indiscutibles del celuloide. Buster comenzaba a destacarse en sus apariciones, logrando cada vez mejores papeles pero fue un escándalo policial que involucró a Fatty lo que finalmente lo hizo saltar a realizar sus propios protagónicos.

Michel transmitió en todo momento la gran admiración por este genio del cine, que desafió los límites de los recursos con los que experimentó todo el tiempo. En 1924 fue el primero en utilizar el "gags" de que un protagonista se meta dentro de una pantalla de cine durante el rodaje. Recién en 1989, Woody Allen lo repetirá con "La Rosa Púrpura del Cairo" y luego, Arnold Swazennegger hará lo mismo en "El último Héroe de Acción". Pero fue Keaton quien inventó esa forma de manifestar la creatividad y plasmar la fantasía, superando las limitaciones tecnológicas de la época, cuando no existían los retrocesos automáticos sino que se realizaba manualmente y escuchando hasta el "click" que indicaba el lugar donde se debía volver a exponer.

Ebusterkeaton20y21-01-12salon_araucaniaMichel descubrió a Keaton por su pasión hacia este arte que lo llevó a investigar sobre sus orígenes. Además, tuvo la oportunidad de vivir muchos años en California lo que hizo que accediera a un riquísimo material de este pilar del cine. "Cuando ves estas películas de grande, las ves con otra adultez y valorás lo que hacía esta gente en el año 20 y 21 cuando no existían los efectos ópticos ni lo digital, esto era netamente mecánico. Por ello, se reconoce la gran destreza física y precisión mecánica de los actos de Keaton. Hay una famosísima escena de una película de 1927 que se llama Steamboat Bill Jr, cuando en una escena de una fuerte tormenta se cae una enorme fachada sobre Buster que justo se encuentra dentro del marco de la ventana. Eso, requiere de una enorme precisión, porque estamos hablando de una tonelada y media, si los cálculos fallaban significaba la muerte".

Michel recordó lo que le sucedió hace 8 años cuando un señor de 96 años participó de la proyección de la película Sherlock Jr y comentó que había ido al estreno de la misma en el año ´24. Historias que bien podrían servir de inspiración para nuevas películas.

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